我是歌手第5期排名最新情况，这期第二名是再回首

一首歌究竟能够承载多少的记忆呢？当那熟悉的旋律开始响起的时候，其背后的往往是那种跨越了时光年代的故事以及无数人们的青春呀。

经典歌曲的时代印记

有不少华语乐坛的经典歌曲，那都是在特定年代背景之中诞生的。像1991年小虎队发行的那首《爱》，其包含的简单手语舞蹈和极为积极向上的歌词状况，刚好契合了当时社会面对青春活力所抱有的向往之情，很快就变成了一代人的共同记忆。而这些作品能够流传开来。原因在于是它们精准地捕捉到了一个时代的普遍情绪，并且还表达了出来。

歌曲的流传跟技术发展紧密关联着，上世纪八九十年代，卡带与广播是音乐传播主渠道，齐秦在1986年演唱的《狂流》，借由这般方式为广大听众知晓，媒介形式决定了音乐传播广度及速度，并且塑造了那一代人获取音乐的共同体验。

影视与音乐的相互成就

好些经典歌曲借影视作品声名远扬，化作剧情里的情感注解。2002年播放的电视剧《少林武王》，其主题曲《心似狂潮》由羽泉演唱，歌曲呈现的豪迈与剧情所展现的武林侠义精神相互映衬，令观众记忆深刻。音乐提升了剧集的感染力，剧集的热映也反过来提高了歌曲的传唱程度。

还有一个典型的例子是刘德华所演唱的《男人哭吧不是罪》，它身为电视剧《奇人奇案》的片尾曲，把剧中男性的那种压抑同释放借助音乐予以升华。这样的结合模式，使得歌曲具备了特定的叙事场景，更易于引发观众的共鸣，成为推广歌曲的一种有效方式。

改编与翻唱的艺术生命力

具有跨文化性质的歌曲改编以及翻唱行为，乃是促使歌曲焕发出全新生命活力的关键途径。筷子兄弟于2011年所发行的那首《老男孩》，这首歌曲是改编自日本歌手大桥卓弥演唱的《ありがとう》。他们对其进行了重新填写歌词这一操作，并且在其中注入了中国80后这一代人围绕梦想以及现实所产生的情感，进而引发了极为强烈的社会层面的共鸣，最终证明了优秀旋律所具备的普遍适用价值。

翻唱，一样能够达成经典的塑造成就，庾澄庆在1995年翻唱了《热情的沙漠》，它的原唱版本，在时间上还能够往前追溯得更远，庾澄庆运用他自身所独有的摇滚唱腔去重新进行演绎，给这首歌赋予了全新舞台之上的活力呈现，让它成为了属于庾澄庆的诸多代表作里面的其中一个，这充分展示了歌手个体的独一无二风格，对于一首歌曲最终走向的那种深刻程度有着举足轻重的作用的影响。

个人创作与情感共鸣

1989年，一些专门搞创作的人，创作出了诸多歌曲，其中有一首叫《我想有个家》，是潘美辰演唱还有她亲手创作的，其歌词来自于她非常渴望家庭能带给她温暖的想法，所以呢，这首歌曲饱含着这种十分真挚的情感，这种情感打动了没有固定居住场所漂泊在外的好多人，也因此它就变成了一种可以将广大人共同情感存放的寄托，而并不只是一个简简单单像其他同类性质的娱乐产品一样了的其他物品。

为电影《眼镜里的海》创作的《烛光里的妈妈》，是李春利于1987年完成的，其创作也是于个人对母亲那份感情伊始，自内而发来进行的，这种由个人私密情感出发而公开予以表达的方式，因具备朴实的性质特色还有普遍普遍存在性，反倒收获了最为广泛的认同，进而成为了歌颂母爱的经典曲目。

竞技舞台的二次传播

电视音乐竞技类节目，给经典歌曲造就了再次获大众予以关注的一个平台 。在二零一三年时，羽泉于《我是歌手》节目的舞台上翻唱了齐秦所演唱的《狂流》 ，此回演出使得这首年代久远之作再次得以进入年轻人的视线范围 ，进而引发了围绕原唱以及翻唱的热烈讨论 ，使得歌曲的艺术生命予以持续 。

同一年，羽泉于该节目总决赛演唱了《奔跑》以及《给所有知道我名字的人》，这两首歌借助电视直播得到了现象级的传播。竞技舞台有着现场感，还有紧张的氛围，它为歌曲赋予了全新的聆听情境，证实了经典作品在不同媒介之下的适应能力。

奖项与荣誉的市场回响

歌曲影响力的重要衡量标尺之一乃是专业奖项的认可，潘美辰的《我想有个家》1990年获第一届台岛金曲奖年度最佳歌曲奖这一官方肯定巩固了它的经典所属地位, 还鼓励了音乐人聚焦于高质量的内容创作。

皇后乐队有一首名为《We Will Rock You》的作品，它创作的时间是1977年，在这一年它没有获得某个特定的奖项，然而它在体育赛场这类公共空间持续不断地被传唱，这种传唱形成了另外一种更为宏大、更为民间的荣誉，这种跨越了地域而且跨越了文化的影响力，是比奖杯更加持久的成功证明。

众多承载时代记忆的歌曲里，是否真的存在这样一首，当那段旋律奏响之际，能以最快速度将你拽回到某一段特定的时光或者场景之中呢？欢迎于评论区分享你的故事，要是觉得此文勾起了你的回忆，同样请用点赞予以支持。