课本上朱元璋的‘鞋拔子脸’被换掉了？国博展览揭秘他的真容

在历史书之中的那些名字呀，突然间竟是有了如鲜活真人般的面孔呢。近期的时候，在中国国家博物馆开幕的一场肖像画展之处呀，使得王阳明、郑成功这些在课本之上的古代众人，首次是以“标准照”这样的形式集体闪亮登场展示呢，其中一些画像所呈现出的样貌存在着反差呀，足够能够颠覆人们原本固定形成的印象哟。

朱元璋的两幅面孔

展厅内，两幅朱元璋画像并置着，由此形成了戏剧性对比，一幅是无名款的明代作品，它描绘出了那个皇帝奇特的异形相貌，那相貌是长脸隆鼻，跟常人很不一样，另一幅却是由晚清画家俞明绘制的正形像，它呈现出的是面貌敦厚的帝王形象，俨然成为了后世认知里较为标准的版本 。

专家表明，朱元璋留下来的肖像数量对比历代帝王而言是较为丰富的，其相貌存在着极大差异，从明代接下来历朝皇帝们脸上的肖像特征去推测，正常的形象相对来讲更有可能贴近他实实在在呈现出来的面貌，民间广泛流传的那种不同标准的形象，常常涵盖了民众赋予并寄寓给皇帝的神话色彩以及内心深处渴望美好生活的心理愿望，这并不是对皇帝形象的丑化，反而是那个时代特有的观念的一种展现。

帝王肖像的写实典范

明清之际的帝王跟皇族肖像，总体而言是以高度写实当作主要风格的，这些作品注重以形写神，用色浓重且沉稳，绘画技巧很是精湛，大多是由无名宫廷职业画家操持完成的，它们不只是艺术佳作，还肩负着祭祀以及教化的社会功能，目的在于维护人伦秩序。

那个时候，这类肖像画有着“成教化，助人伦”的清晰目的哟，它们是为宫廷礼仪以及祖先祭祀而服务的呢，其画面呈现出庄严肃穆之感，人物呢姿态十分端正，借助视觉形象来强化皇权的神圣以及家族的传承呀，它可是一种兼具艺术性与功能性的特别画种咯。

闺秀肖像的淡雅风韵

相较于庄严的帝王像，描绘闺秀女子的肖像画展现出别样趣味。这类作品的追求并非工笔的娇艳细腻，而是崇尚淡雅清秀格调。画家侧重艺术性渲染，突出人物的气质之凸显以及情态之呈现，使得画作更具观赏价值以及娱乐价值 。

例如，后世所见到的众多李清照画像，大多是在清代中晚期创作而成的。这极有可能是因李清照生前未曾留下真实的肖像，而后世的形象乃是艺术史针对其才华与人格持续不断地追忆以及层层累积构建起来的，体现了不同时代对于这位女词人的想象与崇敬之情。

文人雅集图的传统

在展览当中，《五同会图》属于一件佳作，它描绘的是文人聚会，其记录在明弘治十六年之际，五位朝廷高官，他们同出身于苏州而于京城举行雅集，这种同时同乡又同朝且同志还同道的“五同”之谊，通过画卷被生动留存。

这类文人雅集题材历史极为悠长，能够回溯到唐朝那幅《香山九老图》。步入明代，《杏园雅集图》等画作特别大行其道。它们不只是社交活动方面的记载，更是士大夫阶层文化生活以及身份认同的视觉呈现，饱含着文化象征含义。

书房与肖像的密不可分

于明清时期文人的书房里头，悬挂自身或者先贤的肖像是一种普遍存在的风雅之事。肖像画常常会以书房作为背景，凭借书案、典籍、盆景等诸多元素，去烘托那画中主人的文人独特身份以及高雅志趣。这两者彼此相互映衬，从而构成了独具特色的文化空间。

策展人特地引用宋代周敦颐所写的诗句“书房兀坐万机休，日暖风和草色幽”来进行点题，这极为恰如其分地概括了肖像画跟书房一同营造出的那份闲适超脱的精神世界，揭示了器物陈设与人物精神风貌之间的内在联系。

定格历史的叙事画面

有些肖像画自带着很丰富的场景，其中有些描绘的是亭台楼阁或者是山水，还有些是直接去记录重大的历史事件，比如说清代的《穆斋沧溟槎使图像卷》，详细地描绘出了乾隆二十一年的时候，官员全魁出使琉球的场景 。

呈现在画面里的，是琉球国一众士民，他们身着具有特色的袍服，以神态恭敬之态站立于堂外。如此之类作品，超出了仅流于表面的人物描摹范畴，演变成图像格式的历史档案，为后来的世代在研究当时的政治外交状况以及服饰礼仪方面留下了弥足珍贵的、属于第一手的视觉材料。

瞅了这般许多古人真实存在的或者被塑造而成的“面容”，你认为哪一幅肖像最是能出乎你的意料之外，或者最会引发你针对那个时代的联想呢？欣然欢迎在评论区域分享你的看法，要是觉得这篇文章饶有趣味，同样地请点赞予以支持。